Razones para asistir a clases de tango

Por qué debes asistir a clases de tango

Cuando eres un estudiante principiante de tango, asistir a clases de tango es la mejor manera de ponerte en contacto con el baile. Regístrate y asiste regularmente. Cada buen bailarín que sé es bueno porque se inscribieron en la primera serie de clases de tango y asistieron a todas ellas. Aprender a bailar el tango es un compromiso maravilloso que haces por ti mismo y la coherencia es tan importante para lograr este objetivo como lo es para todos los demás en tu vida. Inscribirse y venir a una clase de un mes aquí y allá sólo será frustrante para usted.

Una buena clase de tango debe presentarle los siguientes elementos del tango: caminar, girar, detenerse, navegar, musicalidad y algunos adornos. El tango es un baile basado en el caminar, por lo que debe practicar este elemento esencial. La buena noticia es que ya sabes cómo caminar, sólo tienes que practicar con un compañero. Todos los grandes bailarines de tango trabajan en su paseo. De hecho, uno de los mejores cumplidos que un bailarín de tango puede recibir es: “¡Mira lo bien que camina!” No importa la experiencia de los estudiantes, nunca he visto a un buen profesor de tango comenzar una clase sin ejercicios para caminar.

Después de “caminar tus millas”, aprenderás a girar, cómo detenerse momentáneamente en el suelo, cómo navegar por un piso lleno de gente, cómo escuchar y aprender los diversos tipos de música de tango y cómo agregar su propia firma a la danza en forma de adornos. Debido a que el tango es una danza improvisada, también debe estar expuesto a ese aspecto de la danza también. El tango es una danza que se crea sobre la marcha con otra persona. No se trata de pasos memorizados que van juntos de la misma manera cada vez. Este es uno de los aspectos más bellos del tango y es el que hace al baile infinitamente interesante.

Recomendaciones para tomar clases privadas de tango

Recomendaciones para tomar clases privadas de tango

Las clases privadas de tango de los maestros locales o visitantes son una gran manera de hacer que alguien evalúe y haga recomendaciones sobre su propio baile. Cuando un instructor puede mirar su baile sin tener que mirar a otras 40 personas al mismo tiempo, realmente se puede aprender una cantidad tremenda. Una hora de instrucción privada con un gran bailarín puede ahorrarle muchas horas de frustración y ayudarle a evitar errores dolorosos, emocional y físicamente.

Mi recomendación sobre el gasto de su dinero en clases privadas es la siguiente (1) empezar a aprender en las clases de grupo para ver si te gusta el tango, (2) asistir a clases de grupo por lo menos dos meses para comenzar a dominar los conceptos básicos, y, asistir a milongas (bailes de tango) y bailar y ver. Una vez que haya hecho estas cosas, a continuación, mire a su alrededor y ver si hay un instructor local que le gustaría programar una lección privada con. O tal vez un instructor visitante está viniendo que le gustaría estudiar. La mayoría de los instructores visitantes enseñan lecciones privadas además de los talleres que enseñan. Tenga en cuenta que los diferentes instructores pueden tener diferentes requisitos para las clases privadas (como la necesidad de traer un compañero) y puede estar en un suministro muy limitado.

Si no tienes la instrucción local disponible, el viajar para las clases privadas de tango va a ser una de las únicas maneras de conseguir la regeneración personal. Aquí mis recomendaciones son un poco diferentes. Busca en Internet los profesores locales cercanos o los profesores que pueden estar en un taller en una ciudad que es interesante en visitar. Habla con todos los que pueda acerca de sus recomendaciones sobre si los profesores son apropiados para principiantes, su estilo, etc. Los bailarines de tango les encantan hablar sobre tango, así que no dudes en llamar o enviar a alguien por correo electrónico. A continuación, establece algunas clases privadas de tango repartidas en un par de días. No trates de empacar demasiado en un día ya que tu cerebro necesita tiempos para entender y sus músculos necesitan tiempo para asimilar nuevos movimientos.

Una palabra de precaución sobre lecciones privadas. Tenga cuidado con los instructores que se acercan a tomar lecciones de ellos. A algunos maestros les encanta acercarse a los principiantes y tratar de hacerles creer que hay un atajo para aprender el tango a través de lecciones privadas con ellos. Ha sido mi experiencia que los instructores que le dicen lo mucho mejor que podría ser si sólo tenía algunas lecciones privadas de ellos son por lo general sólo por su dinero. No hay atajos. Guarda tu dinero para los instructores que están allí para enriquecer su experiencia de tango y no tus bolsillos.

cómo bailar una milonga

Cómo bailar una milonga

La pura alegría de bailar tango se encuentra en la milonga. Una milonga se refiere al evento en el que se bailan tangos, milongas y valses. Por eso, si nunca has visto o escuchado cómo bailar una milonga te recomiendo que eches un vistazo a estos datos claves.

¿Qué es un Tanda?

En una milonga, la música se juega en grupos llamados “tandas”. Por lo general tres o cuatro canciones son tocadas por la misma orquesta seguida por la cortina que señala el final de la tanda. Si le pides a alguien que baile y lo acepten, se supone que será para toda la tanda.

Cortinas son un pequeño detalle interesante en una milonga. Una cortina es única para cada DJ. Algunos seleccionarán una cortina por una noche y algunos utilizarán una diferente para cada tanda. Algunos son humorísticos; algunos están graneando en las orejas; algunos son música simplemente hermosa. En cualquier caso, la cortina se supone que es una pieza de música que la gente no sabe bailar. Es la señal para sonreír, decir gracias y (posiblemente) cambiar de pareja

Cómo alguien pide una danza

En Argentina, los hombres piden a las mujeres que bailen con una mirada: una mirada, un movimiento de la cabeza hacia la pista de baile o una sonrisa que dice: “¿Bailas conmigo?” Esto puede ocurrir de lejos a través de la habitación si los ojos derechos son cogidos. Si una mujer quiere aceptar un baile con un hombre, ella le devuelve la sonrisa y (lo más importante) sigue mirándolo mientras él se acerca. La menor mirada se interpreta generalmente como el significado de “He cambiado de opinión y no quiero bailar”. Este sistema es muy maravilloso y lleno de trampas.

Debido a que estamos atrapados en esta forma de arte argentino, la práctica de pedir a la gente que baile con los ojos también se sigue en cierta medida. En muchas partes del mundo, sin embargo, puede pedirle a alguien que baile directamente o con sus mejores ojos argentinos. Como en la danza, la práctica hace la perfección.

Aceptar una danza o decir “No, gracias”

Aceptar una danza es tan simple como decir “sí”. Puedes hacer esto con sus ojos-esté en la mirada hacia fuera para la gente que pide la manera argentina-o aceptando una invitación directa.

También es perfectamente aceptable decir: “No, gracias”. Si aceptas un baile recuerda que probablemente durará el resto de la tanda que esté tocando, tres o cuatro canciones si empiezas por el principio. Si cualquiera de vosotros decide que uno o dos bailes es suficiente, sin embargo, cualquiera de las personas puede simplemente decir “gracias” y comenzar a salir de la pista de baile. Una vez que dices “gracias” a alguien de una manera educada, el baile con esa persona ha terminado.

Bailando en una Milonga como principiante

Como principiante, ya sea que esté dispuesto a bailar con todo el mundo o dudas para ser visto como un principiante. Si estás ansioso por bailar, hazlo. Sólo recuerda que el tango se baila en carriles que se mantienen en movimiento y los bailarines más experimentados tienden a permanecer hacia el exterior. Si es vacilante, puedo garantizarle que todo el mundo en la sala ha sido un principiante a la vez y entiende que puedas estar nervioso.

La forma de convertirse en un buen bailarín es presentarse y bailar. Como Woody Allen dijo una vez, “el 98 por ciento del éxito está apareciendo”.

la historia del tango

Descubre la historia del tango

Los orígenes exactos del tango -tanto la danza como la palabra misma- se remontan en el mito y en una historia del tango no registrada. La teoría generalmente aceptada es que, a mediados del siglo XIX, los esclavos africanos fueron llevados a la Argentina y comenzaron a influir en la cultura local. La palabra “tango” puede tener un origen francamente africano, que significa “lugar cerrado” o “terreno reservado”. O puede derivar del portugués (y del latín tanguere, tocar) y fue recogido por los africanos en los barcos de esclavos. Cualquiera que sea su origen, la palabra “tango” adquirió el significado estándar del lugar donde los esclavos africanos y negros libres se reunían para bailar.

Argentina estaba experimentando una inmigración masiva durante la parte posterior del 1800s y 1900s tempranos. En 1869, Buenos Aires tenía una población de 180.000 habitantes. En 1914, su población era de 1,5 millones. El entremezclado de los argentinos africanos, españoles, italianos, británicos, polacos, rusos y nativos originó un crisol de culturas, y cada uno prestó la danza y la música de unos a otros. Las polcas tradicionales, valses y mazurcas se mezclaron con la popular habanera de Cuba y los ritmos del candombe de África.

La mayoría de los inmigrantes eran hombres solteros que esperaban ganar su fortuna en este país en expansión. Ellos eran típicamente pobres y desesperados, con la esperanza de ganar suficiente dinero para regresar a Europa o llevar a sus familias a la Argentina. La evolución del tango refleja su profunda sensación de pérdida y anhelo por las personas y los lugares que dejaron atrás.

Lo más probable es que el tango nació en lugares de danza afro-argentina a los que asistían compadritos, jóvenes, en su mayoría nativos y pobres, a los que les gustaba vestirse con sombreros holgados, unos cueros y unos cuchillos doblados casualmente en el cinturón. Los compadritos llevaron el tango de regreso al Corrales Viejos -el barrio de mataderos de Buenos Aires- y lo introdujeron en varios establecimientos de baja vida donde se daban bailes: bares, salones de baile y burdeles. Fue aquí donde los ritmos africanos conocieron la música de la milonga argentina (una polca de ritmo rápido) y pronto se inventaron nuevos pasos y se apoderaron de ella.

Aunque la alta sociedad echaba una vista de menos sobre las actividades en los barrios, los hijos de la oligarquía porteña no eran reacios a la faena. Eventualmente, todo el mundo se enteró del tango y, a principios del siglo XX, el tango como danza y como una forma embrionaria de música popular había establecido una base firme en la ciudad en rápido crecimiento de su nacimiento. Pronto se extendió a las ciudades provinciales de Argentina y del otro lado del Río de la Plata a Montevideo, la capital de Uruguay, donde se convirtió tanto en una parte de la cultura urbana como en Buenos Aires.

La difusión mundial del tango se produjo a principios de 1900, cuando los hijos ricos de las familias de la sociedad argentina hicieron su camino a París e introdujeron el tango en una sociedad ansiosa por la innovación y no enteramente aversión a la naturaleza risqué de la danza o bailar con jóvenes ricos Hombres latinos. En 1913, el tango se había convertido en un fenómeno internacional en París, Londres y Nueva York. Había tés de tango, excursiones en tren de tango e incluso colores de tango, sobre todo naranja. La élite argentina que había evitado el tango se vio obligada a aceptarlo con orgullo nacional.

El tango se extendió por todo el mundo a lo largo de los años 1920 y 1930. El baile apareció en películas y cantantes de tango viajaron por el mundo. En la década de 1930, la Edad de Oro de Argentina estaba comenzando. El país se convirtió en uno de los diez países más ricos del mundo y la música, la poesía y la cultura florecieron. El tango llegó a ser una expresión fundamental de la cultura argentina, y la Edad de Oro duró a través de las décadas de 1940 y 1950.

Las fortunas del tango siempre han estado ligadas a las condiciones económicas y esto fue muy cierto en los años cincuenta. Durante este tiempo, a medida que se desarrollaba la represión política, las letras reflejaban sentimientos políticos hasta que comenzaron a ser prohibidos como subversivos. La danza y su música se fueron a la clandestinidad ya que se cerraban grandes salas de baile y se prohibían grandes reuniones en general. El tango sobrevivió en lugares más pequeños y sin publicidad y en los corazones de la gente.

La necesidad de ir al subterráneo, combinada con la eventual invasión del rock and roll, provocó la decadencia del tango hasta mediados de la década de 1980, cuando se estrenó el espectáculo teatral Tango Argentino en París. Una vez más, París fue la base cero para encender el entusiasmo del tango en todo el mundo. El espectáculo recorrió el mundo y estimuló un renacimiento en Europa, Norteamérica y Japón de los que formamos parte hoy.

Evolución de la música tango

Evolución de la música tango

La historia de la música tango es tan rica e interesante como la danza. La música de tango en Argentina siguió la misma evolución que la música swing en los Estados Unidos. Comenzó como ritmos sencillos interpretados por bailarines de orquestas dirigidos por algunos músicos coloridos y carismáticos. Con el tiempo, los ritmos más simples evolucionaron a los más complicados y finalmente se inclinaron hacia interpretaciones más jazzísticas, menos adecuadas para bailar, pero maravillosas para escuchar.

La música de tango es probablemente la más distinguida de otros tipos de música por dos cosas: el bandoneón y la carencia de tambores. El bandoneón es un instrumento alemán que se ve y suena como la descendencia de un acordeón y un órgano. De hecho, el instrumento fue inventado para proporcionar música de órgano a las congregaciones de la iglesia que no pueden costear un órgano real. Como muchos inmigrantes en Argentina, el bandoneón encontró su camino en la cultura y dejó una marca indeleble en ella.

También puede notar que no hay tambores en la música de tango. El ritmo se mantiene en un bajo y el registro inferior del piano con (generalmente) bandoneones, violines y el registro superior del piano proporcionando los ritmos fascinantes.

Cuando comience a bailar tango, lo más probable es que esté bailando con la música más rítmica de los años 40 y 50 conocida como la Edad de Oro del tango. La música de finales de los años 1930 también es excelente para aprender a escuchar el ritmo y sentir el ritmo. A medida que se vuelven más experimentados, la música posterior (incluida la de las modernas orquestas de tango) con sus ritmos jazzísticos más modernos se vuelve muy interesante de interpretar.

Para desarrollar su comprensión de la música, puede consultar la guía Música para bailarines Nuevo en Tango argentino. Enumera los CDs más adecuados para los bailarines que primero aprenden a escuchar el ritmo de la música del tango argentino.