Datos curiosos sobre el tango

Estamos seguros de que cuando se piensa en Argentina, el tango es una de las primeras cosas que vienen a la mente de cualquiera. De hecho, el albur es particular de argentina, la primera canción de Tango que se publicó se llamó ‘Tomá mate Che’ – ¡no se puede obtener más argentina que eso! Esta danza distinta y sensual existe desde hace un siglo y medio más o menos y ha sido constantemente modificado y desarrollado, sin perder sus raíces argentinas. Para aquellos de ustedes que no saben mucho sobre el baile o desea obtener más información, hemos reunido algunos hechos interesantes sobre Tango:

  1. El tango surgió de las zonas pobres y desfavorecidos de la zona portuaria de Buenos Aires. Al igual que el jazz, el tango comenzó con la clase obrera empobrecida. La danza tiene su génesis en el medio del siglo 19 en el sur de Buenos Aires, donde los inmigrantes africanos y europeos bailaban en la calle y en los burdeles. Por esta razón, el tango es una fusión de estilos europeos, africanos y gauchos.
  2. El tango se hizo popular debido a la escasez de mujeres. La mayoría de los inmigrantes vino a Buenos Aires con fines económicos: a recaudar dinero suficiente para llevar a sus familias, y por lo tanto eran en su mayoría hombres. De hecho, en 1914 había 100.000 más hombres que mujeres en Argentina. La única manera de que un hombre pudiera acercarse a una mujer para ir a un burdel o bailar, y ser un buen bailarín en eso era el tango. No es de extrañar entonces que el tango rezuma pasión, anhelo desesperado y insinuación sexual. Como dice el famoso refrán ‘El tango es una expresión vertical de un deseo horizontal’.
  3. Los porteños de clase alta ricos veían mal esta danza que ellos veían como un acto humilde y escandaloso. Esto se debió tanto a las connotaciones sexuales de la danza, así como el hecho de que el tango a menudo se llevó a cabo en los burdeles, uno de los únicos lugares de interacción entre alta y baja clase.
  4. Durante 1955-1983 Tango pasó a la clandestinidad. Cuando la derecha, dió el golpe de estado y derrocó a la conservadora general Perón en 1955, hicieron todo lo posible para librar a la sociedad del Tango. El nuevo poder militar estaba hecho de los miembros de la clase alta que tendían a juzgar cualquier cosa que Perón dijo que era bueno. Peron, al ser un nacionalista y populista frecuente, utilizó el Tango con fines políticos. El gobierno militar procesó bailarines y prohibió varias canciones de Tango. Pero el tango no desapareció de repento, sin embargo debido al régimen represivo perdió su enorme popularidad.
  5. El tango es la primera pareja de baile en Europa en incluir la improvisación. Los bailes europeos se basaron en secuencias y todos los bailarines bailaban al unísono. Esto podría explicar la la enorme popularidad del tango cuando se revienta a Europa en 1912, comenzando en París y más tarde se extiende al resto de Europa. Cuando los porteños de clase alta oyen hablar de la enorme popularidad del tango en Europa volvieron a importar el tango por sí mismos!

Si después de leer nuestros cinco hechos sobre el tango están intrigadsos y desean obtener más información, les dejo otras entradas que les podrían interesar:

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Como mencione anteriormente, en estas páginas no solo es de moda. Aquí podrás encontrar las mejores películas y música, para vivir la cultura del tango al máximo. Como la película de Tango de 1998 de Carlos Saura. Un verdadero éxito que no te puedes perder.

Por eso, independientemente de lo que busques o necesites echa un vistazo a esta página y aprovecha las sorpresas que tiene para ti.

Descubre los diferentes estilos de tango argentino: Parte I

En Buenos Aires y otras partes de Argentina, el tango se baila en un espectro de estilos individualistas o personales, y muchos bailarines de tango argentinos no aceptan una categorización de su propio baile por cualquier nombre estilístico. Ellos simplemente dicen que están bailando tango, su propio estilo, o el estilo de su barrio o ciudad. Algunos confunden el asunto más lejos identificando su propio estilo por un nombre que otros bailarines asocian con un diverso estilo. En consecuencia, analizar los puntos en común y las diferencias que se pueden encontrar a través del continuo de estilos individuales para describir claramente las características de varios estilos es desafiante, potencialmente polémico y posiblemente engañoso. Sin embargo, si consideramos que el estilo significa un acercamiento al baile que crea incompatibilidades con otros enfoques y tiene un número suficiente de adherentes que se adhieren firmemente a los elementos enumerados, creo que es posible crear definiciones aproximadas para una serie de estilos distinguibles de la Argentina Tango: tango de salón, Villa Urquiza, milonguero, club, orillero, canyengue, nuevo, fantasia y tango escenario.

Tango de Salon
El término “tango de salón” se refiere a una variedad de estilos de danza social, como Villa Urquiza, milonguero y tangos de estilo club que se bailan socialmente en salones y no para exhibiciones (como fantasía o tango escenario) o en lugares inapropiados (como orillero ).
El tradicional tango de salón requiere que los bailarines respeten la línea de la danza, pero los abrazos y los movimientos característicos pueden variar considerablemente según los estilos individuales.
Fuera de Argentina, lo que a veces se denomina tango “salón-estilo” puede referirse a la Villa Urquiza, tango fantasia, escenario de tango o una mezcla de estos estilos. El estilo mezclado puede tener un abrazo más flojo con un V más pronunciado que el estilo de Villa Urquiza. La mayor distancia entre los compañeros permite a la mujer ejecutar sus vueltas más libremente y girar sin requerir mucho movimiento independiente entre sus caderas y el torso. El abrazo más holgado acomoda los movimientos vistosos y puede conducir a una mezcla de estilos que muchos observadores considerarían solamente conveniente para las exposiciones.

Villa Urquiza
Nombrado para uno de los barrios de Buenos Aires, el estilo de Villa Urquiza del tango se baila típicamente con una postura del cuerpo vertical con los dos bailarines que mantienen hachas separadas y mirando hacia las manos juntas del abrazo. El abrazo es típicamente cerrado, pero la pareja afloja ligeramente el abrazo para acomodar las vueltas y permitir que la mujer gire más libremente. Cuanto más la mujer gira sus caderas a través de las vueltas independientemente de su torso superior, menos el abrazo necesita ser aflojado. Debido a que ambos bailarines miran hacia las manos entrelazadas, el abrazo puede crear una impresión de un ligero V, en el que el hombro izquierdo de la mujer está más cerca del hombro derecho del hombre que su hombro izquierdo está a su derecha. A pesar del nombre, el estilo se baila en muchos de los barrios de Buenos Aires, ya veces se le llama “Tango Estilo del Barrio”. Fuera de Argentina, el estilo es ampliamente conocido como “salon-style tango”.

Tango estilo Milonguero
El tango de estilo milonguero se baila típicamente con una postura ligeramente inclinada que suele unirse a los torsos de los dos bailarines desde el estómago a través del plexo solar (en un abrazo que algunos argentinos llaman apilado) para crear un eje combinado mientras permite un poco de distancia Entre los pies de la pareja. El abrazo también suele estar cerrado con el hombro derecho de la mujer tan cerca del hombro izquierdo de su pareja como su hombro izquierdo está a su derecha, y el brazo izquierdo de la mujer a menudo se cubre detrás del cuello del hombre. Algunos practicantes de este estilo sugieren que cada bailarín se incline contra su pareja. Otros dicen que el magra es más una ilusión en la que cada socio mantiene su propio equilibrio, pero se inclina hacia adelante lo suficiente para completar el abrazo. La pareja mantiene un contacto constante con la parte superior del cuerpo y no afloja su abrazo para acomodar giros u ochos, lo que puede limitar la pareja a caminar pasos y ochos simples hasta que ambos socios desarrollen las habilidades para que la mujer ejecute sus giros pisando un ángulo más bien Que pivotar. Los bailarines de estilo milonguero típicamente responden al ritmo ric-tic-tic que es prominente en la música de Juan D’Arienzo y Rodolfo Biagi y también se encuentra en el juego de muchas otras orquestas de tango. El estilo milonguero permite un acercamiento más elástico al ritmo al bailar música que tiene un ritmo ric-tic-tic menos insistente, como el que graba Di Sarli o Pugliese. El ocho cortado es una de las figuras características del tango de estilo milonguero porque integra el abrazo con sensibilidades rítmicas del estilo.
El tango de estilo milonguero también puede ser identificado como tango de apilado, café y confitería. Uno de los bailarines más conocidos del estilo, Tete, se refirió a su propio estilo como “tango de salon”.

Tango estilo club
El tango de estilo club tiene la sensibilidad rítmica del tango de estilo milonguero, pero utiliza una postura más vertical, hachas separadas y un abrazo cercano al estilo Villa Urquiza del tango. La pareja puede aflojar su abrazo ligeramente en sus vueltas para permitir a la mujer para girar más libremente y girar sin necesidad de mucho movimiento independiente entre sus caderas y el torso. Si la mujer gira sus caderas a través de los giros independientemente de su torso superior o retrocede en un ángulo, el abrazo no necesita ser aflojado tanto. El tango estilo club se baila típicamente al ritmo ric-tic-tic que es prominente en la música de Juan D’Arienzo y Rodolfo Biagi y también se encuentra en el juego de muchas otras orquestas de tango. El tango de estilo club utiliza el ocho cortado y otras figuras rítmicas que se encuentran en el tango milonguero. Posiblemente una variación rítmica del estilo Villa Urquiza de tango, algunas personas consideran el tango de estilo club como una mezcolanza de estilos y no un estilo aparte. El tango de estilo club es a veces identificado como Tango Estilo del Centro, refiriéndose a su uso actual en el área central de Buenos Aires.

Razones para asistir a clases de tango

Por qué debes asistir a clases de tango

Cuando eres un estudiante principiante de tango, asistir a clases de tango es la mejor manera de ponerte en contacto con el baile. Regístrate y asiste regularmente. Cada buen bailarín que sé es bueno porque se inscribieron en la primera serie de clases de tango y asistieron a todas ellas. Aprender a bailar el tango es un compromiso maravilloso que haces por ti mismo y la coherencia es tan importante para lograr este objetivo como lo es para todos los demás en tu vida. Inscribirse y venir a una clase de un mes aquí y allá sólo será frustrante para usted.

Una buena clase de tango debe presentarle los siguientes elementos del tango: caminar, girar, detenerse, navegar, musicalidad y algunos adornos. El tango es un baile basado en el caminar, por lo que debe practicar este elemento esencial. La buena noticia es que ya sabes cómo caminar, sólo tienes que practicar con un compañero. Todos los grandes bailarines de tango trabajan en su paseo. De hecho, uno de los mejores cumplidos que un bailarín de tango puede recibir es: “¡Mira lo bien que camina!” No importa la experiencia de los estudiantes, nunca he visto a un buen profesor de tango comenzar una clase sin ejercicios para caminar.

Después de “caminar tus millas”, aprenderás a girar, cómo detenerse momentáneamente en el suelo, cómo navegar por un piso lleno de gente, cómo escuchar y aprender los diversos tipos de música de tango y cómo agregar su propia firma a la danza en forma de adornos. Debido a que el tango es una danza improvisada, también debe estar expuesto a ese aspecto de la danza también. El tango es una danza que se crea sobre la marcha con otra persona. No se trata de pasos memorizados que van juntos de la misma manera cada vez. Este es uno de los aspectos más bellos del tango y es el que hace al baile infinitamente interesante.

Recomendaciones para tomar clases privadas de tango

Recomendaciones para tomar clases privadas de tango

Las clases privadas de tango de los maestros locales o visitantes son una gran manera de hacer que alguien evalúe y haga recomendaciones sobre su propio baile. Cuando un instructor puede mirar su baile sin tener que mirar a otras 40 personas al mismo tiempo, realmente se puede aprender una cantidad tremenda. Una hora de instrucción privada con un gran bailarín puede ahorrarle muchas horas de frustración y ayudarle a evitar errores dolorosos, emocional y físicamente.

Mi recomendación sobre el gasto de su dinero en clases privadas es la siguiente (1) empezar a aprender en las clases de grupo para ver si te gusta el tango, (2) asistir a clases de grupo por lo menos dos meses para comenzar a dominar los conceptos básicos, y, asistir a milongas (bailes de tango) y bailar y ver. Una vez que haya hecho estas cosas, a continuación, mire a su alrededor y ver si hay un instructor local que le gustaría programar una lección privada con. O tal vez un instructor visitante está viniendo que le gustaría estudiar. La mayoría de los instructores visitantes enseñan lecciones privadas además de los talleres que enseñan. Tenga en cuenta que los diferentes instructores pueden tener diferentes requisitos para las clases privadas (como la necesidad de traer un compañero) y puede estar en un suministro muy limitado.

Si no tienes la instrucción local disponible, el viajar para las clases privadas de tango va a ser una de las únicas maneras de conseguir la regeneración personal. Aquí mis recomendaciones son un poco diferentes. Busca en Internet los profesores locales cercanos o los profesores que pueden estar en un taller en una ciudad que es interesante en visitar. Habla con todos los que pueda acerca de sus recomendaciones sobre si los profesores son apropiados para principiantes, su estilo, etc. Los bailarines de tango les encantan hablar sobre tango, así que no dudes en llamar o enviar a alguien por correo electrónico. A continuación, establece algunas clases privadas de tango repartidas en un par de días. No trates de empacar demasiado en un día ya que tu cerebro necesita tiempos para entender y sus músculos necesitan tiempo para asimilar nuevos movimientos.

Una palabra de precaución sobre lecciones privadas. Tenga cuidado con los instructores que se acercan a tomar lecciones de ellos. A algunos maestros les encanta acercarse a los principiantes y tratar de hacerles creer que hay un atajo para aprender el tango a través de lecciones privadas con ellos. Ha sido mi experiencia que los instructores que le dicen lo mucho mejor que podría ser si sólo tenía algunas lecciones privadas de ellos son por lo general sólo por su dinero. No hay atajos. Guarda tu dinero para los instructores que están allí para enriquecer su experiencia de tango y no tus bolsillos.

cómo bailar una milonga

Cómo bailar una milonga

La pura alegría de bailar tango se encuentra en la milonga. Una milonga se refiere al evento en el que se bailan tangos, milongas y valses. Por eso, si nunca has visto o escuchado cómo bailar una milonga te recomiendo que eches un vistazo a estos datos claves.

¿Qué es un Tanda?

En una milonga, la música se juega en grupos llamados “tandas”. Por lo general tres o cuatro canciones son tocadas por la misma orquesta seguida por la cortina que señala el final de la tanda. Si le pides a alguien que baile y lo acepten, se supone que será para toda la tanda.

Cortinas son un pequeño detalle interesante en una milonga. Una cortina es única para cada DJ. Algunos seleccionarán una cortina por una noche y algunos utilizarán una diferente para cada tanda. Algunos son humorísticos; algunos están graneando en las orejas; algunos son música simplemente hermosa. En cualquier caso, la cortina se supone que es una pieza de música que la gente no sabe bailar. Es la señal para sonreír, decir gracias y (posiblemente) cambiar de pareja

Cómo alguien pide una danza

En Argentina, los hombres piden a las mujeres que bailen con una mirada: una mirada, un movimiento de la cabeza hacia la pista de baile o una sonrisa que dice: “¿Bailas conmigo?” Esto puede ocurrir de lejos a través de la habitación si los ojos derechos son cogidos. Si una mujer quiere aceptar un baile con un hombre, ella le devuelve la sonrisa y (lo más importante) sigue mirándolo mientras él se acerca. La menor mirada se interpreta generalmente como el significado de “He cambiado de opinión y no quiero bailar”. Este sistema es muy maravilloso y lleno de trampas.

Debido a que estamos atrapados en esta forma de arte argentino, la práctica de pedir a la gente que baile con los ojos también se sigue en cierta medida. En muchas partes del mundo, sin embargo, puede pedirle a alguien que baile directamente o con sus mejores ojos argentinos. Como en la danza, la práctica hace la perfección.

Aceptar una danza o decir “No, gracias”

Aceptar una danza es tan simple como decir “sí”. Puedes hacer esto con sus ojos-esté en la mirada hacia fuera para la gente que pide la manera argentina-o aceptando una invitación directa.

También es perfectamente aceptable decir: “No, gracias”. Si aceptas un baile recuerda que probablemente durará el resto de la tanda que esté tocando, tres o cuatro canciones si empiezas por el principio. Si cualquiera de vosotros decide que uno o dos bailes es suficiente, sin embargo, cualquiera de las personas puede simplemente decir “gracias” y comenzar a salir de la pista de baile. Una vez que dices “gracias” a alguien de una manera educada, el baile con esa persona ha terminado.

Bailando en una Milonga como principiante

Como principiante, ya sea que esté dispuesto a bailar con todo el mundo o dudas para ser visto como un principiante. Si estás ansioso por bailar, hazlo. Sólo recuerda que el tango se baila en carriles que se mantienen en movimiento y los bailarines más experimentados tienden a permanecer hacia el exterior. Si es vacilante, puedo garantizarle que todo el mundo en la sala ha sido un principiante a la vez y entiende que puedas estar nervioso.

La forma de convertirse en un buen bailarín es presentarse y bailar. Como Woody Allen dijo una vez, “el 98 por ciento del éxito está apareciendo”.

la historia del tango

Descubre la historia del tango

Los orígenes exactos del tango -tanto la danza como la palabra misma- se remontan en el mito y en una historia del tango no registrada. La teoría generalmente aceptada es que, a mediados del siglo XIX, los esclavos africanos fueron llevados a la Argentina y comenzaron a influir en la cultura local. La palabra “tango” puede tener un origen francamente africano, que significa “lugar cerrado” o “terreno reservado”. O puede derivar del portugués (y del latín tanguere, tocar) y fue recogido por los africanos en los barcos de esclavos. Cualquiera que sea su origen, la palabra “tango” adquirió el significado estándar del lugar donde los esclavos africanos y negros libres se reunían para bailar.

Argentina estaba experimentando una inmigración masiva durante la parte posterior del 1800s y 1900s tempranos. En 1869, Buenos Aires tenía una población de 180.000 habitantes. En 1914, su población era de 1,5 millones. El entremezclado de los argentinos africanos, españoles, italianos, británicos, polacos, rusos y nativos originó un crisol de culturas, y cada uno prestó la danza y la música de unos a otros. Las polcas tradicionales, valses y mazurcas se mezclaron con la popular habanera de Cuba y los ritmos del candombe de África.

La mayoría de los inmigrantes eran hombres solteros que esperaban ganar su fortuna en este país en expansión. Ellos eran típicamente pobres y desesperados, con la esperanza de ganar suficiente dinero para regresar a Europa o llevar a sus familias a la Argentina. La evolución del tango refleja su profunda sensación de pérdida y anhelo por las personas y los lugares que dejaron atrás.

Lo más probable es que el tango nació en lugares de danza afro-argentina a los que asistían compadritos, jóvenes, en su mayoría nativos y pobres, a los que les gustaba vestirse con sombreros holgados, unos cueros y unos cuchillos doblados casualmente en el cinturón. Los compadritos llevaron el tango de regreso al Corrales Viejos -el barrio de mataderos de Buenos Aires- y lo introdujeron en varios establecimientos de baja vida donde se daban bailes: bares, salones de baile y burdeles. Fue aquí donde los ritmos africanos conocieron la música de la milonga argentina (una polca de ritmo rápido) y pronto se inventaron nuevos pasos y se apoderaron de ella.

Aunque la alta sociedad echaba una vista de menos sobre las actividades en los barrios, los hijos de la oligarquía porteña no eran reacios a la faena. Eventualmente, todo el mundo se enteró del tango y, a principios del siglo XX, el tango como danza y como una forma embrionaria de música popular había establecido una base firme en la ciudad en rápido crecimiento de su nacimiento. Pronto se extendió a las ciudades provinciales de Argentina y del otro lado del Río de la Plata a Montevideo, la capital de Uruguay, donde se convirtió tanto en una parte de la cultura urbana como en Buenos Aires.

La difusión mundial del tango se produjo a principios de 1900, cuando los hijos ricos de las familias de la sociedad argentina hicieron su camino a París e introdujeron el tango en una sociedad ansiosa por la innovación y no enteramente aversión a la naturaleza risqué de la danza o bailar con jóvenes ricos Hombres latinos. En 1913, el tango se había convertido en un fenómeno internacional en París, Londres y Nueva York. Había tés de tango, excursiones en tren de tango e incluso colores de tango, sobre todo naranja. La élite argentina que había evitado el tango se vio obligada a aceptarlo con orgullo nacional.

El tango se extendió por todo el mundo a lo largo de los años 1920 y 1930. El baile apareció en películas y cantantes de tango viajaron por el mundo. En la década de 1930, la Edad de Oro de Argentina estaba comenzando. El país se convirtió en uno de los diez países más ricos del mundo y la música, la poesía y la cultura florecieron. El tango llegó a ser una expresión fundamental de la cultura argentina, y la Edad de Oro duró a través de las décadas de 1940 y 1950.

Las fortunas del tango siempre han estado ligadas a las condiciones económicas y esto fue muy cierto en los años cincuenta. Durante este tiempo, a medida que se desarrollaba la represión política, las letras reflejaban sentimientos políticos hasta que comenzaron a ser prohibidos como subversivos. La danza y su música se fueron a la clandestinidad ya que se cerraban grandes salas de baile y se prohibían grandes reuniones en general. El tango sobrevivió en lugares más pequeños y sin publicidad y en los corazones de la gente.

La necesidad de ir al subterráneo, combinada con la eventual invasión del rock and roll, provocó la decadencia del tango hasta mediados de la década de 1980, cuando se estrenó el espectáculo teatral Tango Argentino en París. Una vez más, París fue la base cero para encender el entusiasmo del tango en todo el mundo. El espectáculo recorrió el mundo y estimuló un renacimiento en Europa, Norteamérica y Japón de los que formamos parte hoy.

Evolución de la música tango

Evolución de la música tango

La historia de la música tango es tan rica e interesante como la danza. La música de tango en Argentina siguió la misma evolución que la música swing en los Estados Unidos. Comenzó como ritmos sencillos interpretados por bailarines de orquestas dirigidos por algunos músicos coloridos y carismáticos. Con el tiempo, los ritmos más simples evolucionaron a los más complicados y finalmente se inclinaron hacia interpretaciones más jazzísticas, menos adecuadas para bailar, pero maravillosas para escuchar.

La música de tango es probablemente la más distinguida de otros tipos de música por dos cosas: el bandoneón y la carencia de tambores. El bandoneón es un instrumento alemán que se ve y suena como la descendencia de un acordeón y un órgano. De hecho, el instrumento fue inventado para proporcionar música de órgano a las congregaciones de la iglesia que no pueden costear un órgano real. Como muchos inmigrantes en Argentina, el bandoneón encontró su camino en la cultura y dejó una marca indeleble en ella.

También puede notar que no hay tambores en la música de tango. El ritmo se mantiene en un bajo y el registro inferior del piano con (generalmente) bandoneones, violines y el registro superior del piano proporcionando los ritmos fascinantes.

Cuando comience a bailar tango, lo más probable es que esté bailando con la música más rítmica de los años 40 y 50 conocida como la Edad de Oro del tango. La música de finales de los años 1930 también es excelente para aprender a escuchar el ritmo y sentir el ritmo. A medida que se vuelven más experimentados, la música posterior (incluida la de las modernas orquestas de tango) con sus ritmos jazzísticos más modernos se vuelve muy interesante de interpretar.

Para desarrollar su comprensión de la música, puede consultar la guía Música para bailarines Nuevo en Tango argentino. Enumera los CDs más adecuados para los bailarines que primero aprenden a escuchar el ritmo de la música del tango argentino.